Константин Бояндин. Грани жизни.

И, может быть, мы сразу друг друга поймём, Если у нас один и тот же разъём.

Первое января нового 2010-го года мы сходили, наконец, на ставшей притчей во языцех фильм Джеймса Камерона «Аватар».

Основной вопрос: стал бы я советовать посмотреть этот фильм тем, кто ещё его не видел? Да. Как минимум потому, что фильм снят эффектно, Камерон (известный, кроме всего прочего, фильмами «Терминатор», «Терминатор-2», «Чужие», «Правдивая ложь») не ударил в грязь лицом: по количеству и качеству компьютерной графики фильм, несомненно, может смело конкурировать с другими хитами прошедшего десятилетия.

Особенно приятно будет смотреть, если вы станете воспринимать фильм как романтическую сказку. Да-да, именно как сказку. Сюжет фильма одномерен, и не так уж сложно предугадать, что примерно воспоследует, уже после экспозиции.

Идея мира-Геи, где всё друг с другом взаимосвязано, и где есть универсальный интерфейс сознаний (у тамошних людей разъём скрыт в косичке). в том числе между высшими животными и человеком — так вот, идея, пусть и не очень оригинальная, но хорошая. Но увы, кроме интерфейса, от Геи показано крайне мало.

Будь фильм действительно пищей для ума, его смело можно было бы назвать постмодернистским. По количеству цитат он уступит разве что второму «Шреку» (который намеренно содержит великое множество цитат). Тут есть всё: и мифология, начиная с греческой (Пандора — намёк более чем прозрачный: не стоило открывать ларец с её сокровищами); фильмы «про индейцев», «Звёздные войны», «Снежное чувство Смиллы»; наконец, эпизод с тем, как главный герой прыгает с головокружительной высоты, вкупе с характерным лицом, однозначно вызывает воспоминания о «Халке». Можно устроить конкурс на то, кто отыщет в «Аватаре» наибольшее число цитат, подражаний и аллюзий.

В общем и целом фильм продолжает тенденцию: как можно меньше занимать мозг, как можно сильнее ошеломлять обилием эффектов, выбивать слезу и вызывать наперёд заданные эмоции.

Фильм, конечно же, не фантастический в подлинном смысле этого слова. Чужеземная природа, аборигены, таинственный и очень дорогой минерал, всё прочее — не более чем декорации. Фильм, конечно же, про людей.

Фильм можно критиковать долго, упоительно и, самое главное, за дело. Если принять его всерьёз, как работу о насущных заботах людских. Ведь фильм, ко всему прочему, отвратительно политкорректен и содержит множество намёков на политические реалии настоящего.

Если же воспринимать фильм как сказку, он сразу становится милым и приятным. И обязательный счастливый конец в прошлом, и некоторые из главных героев, героически погибающие — всё впишется в жёсткую структуру сказки.

Если не видели — обязательно посмотрите. Просто не забудьте выключить мозг и не видеть условностей. Дайте мозгу отдых. «Аватар» даст вам возможность очень приятно провести два часа. И пересматривать захочется — как минимум с теми же намерениями, дать мозгу отдых.

Полная версия рецензии опубликована в Библиотеке в облаках.

Некоторые песни западают в душу, пусть даже много лет спустя начинаешь относиться к ним совсем по-другому. Песни ленинградской группы «Дети» — из таких песен, если довелось слушать их в начале 90-х, когда привычный порядок вещей в стране рушился, когда стёб и рискованные шутки служили не способом протеста, а лекарством от тотального абсурда эпохи.

Немного истории (полный текст см. на странице Дети).

Своим недолгим, но шумным успехом в конце 1980-х годов группа была обязана своим лидерам Роману Капорину и Петру Струкову, песни которых соединили мелодический язык мерси-бита и остроумные, нередко построенные на рискованной игре слов, парадоксальные тексты.

В марте 1989 «ДЕТИ» закончили запись своего второго альбома — на этот раз, в профессиональной московской студии «Синтез» (он вышел на пластинке в следующем году). Месяцем позже они сыграли на фестивале «Битломания-88» в Днепродзержинске. В 1990 «ДЕТИ» были приглашены участвовать в акции «Рок Чистой Воды: Волга-90», однако в силу различных причин в тур отправился один Капорин, который, тем не менее, выступал там с «АУКЦЫОНОМ», «ЧАЙФОМ» и т. д. В том же году группа побывала в Европе и дала несколько концертов в Голландии и во Франции. К сожалению, персональные проблемы, помноженные на общий кризис рока в СССР начала 90-х годов, привели к тому, что в 1991 «ДЕТИ» фактически распались.

OZON.ru: Дети 1989 Три Аккорда - CD

«Три Аккорда» была и останется музыкальным событием того времени. Сейчас уже подобная несерьёзность кажется многим не более чем глупостью, а абсурдные, но исполненные понятного советскому человеку смысла тексты найдут отклик далеко не во всех душах.

И музыка — несмотря на ощущаемые подражания и ремиксы узнаваемых песен того времени, она всё равно остаётся оригинальной и интересной, даже сейчас. Кто слушал «Русалку», «B.A.C.H.» и очень лирическую фантазию «Воздухоплаватели», тот поймёт, о чём я.

Многие песни интересны лишь ограниченный отрезок жизни. Их слышишь, влюбляешься, но в конце концов чувства остывают. Некоторые песни любишь вечно. Может, оттого, что они несут отголосок времени. Может, оттого, что они встретились с стобой в правильный момент времени и с тех пор лечат от хандры, возвращают романтику и ощущение частично запрещённого веселья.

Если у вас есть время и возможность, помотрите, пусть и записанный в неважном качестве, клип того самого хита, благодаря которому «Дети» вошли в историю нашей культуры.

Дети 1989 - Три Аккорда

Наивность, нелепый по современным меркам протест, примитивизм? Возможно.

Но, и это главное, — веселье, заражающее тебя надеждой.

Источник: Группа "Дети" - наши злобные три аккорда

В современном кино, как легко заметить, зачастую тяга к эффектам, политкорректности и эпатажу превозмогает всё разумное, доброе и вечное. Покажи сейчас «Дознание пилота Пиркса» или даже «Отель 'У погибшего альпиниста'» — засмеют ведь. Эффекты убогие, иногда даже примитивные, смотреть ведь не на что! А давайте я напомню вам про ещё более древнее кино. А именно, про классическую космическую дилогию, «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной».

Если задаться целью судить по эффектам, то оба фильма можно поднять на смех. И интерьер космического корабля, особенно цифры, мигающие на экране; и сама идея аннигиляционного корабля, и всё прочее.

Но отчего-то именно «Москва-Кассиопея» стала классикой, именно от неё были в восторге тогдашние дети, а уж в какие восхитительные игры мы сами играли тогда, после премьеры!

В отличие от, например, «Большого космического путешествия», где почти сразу ясно, что «всё понарошку», здесь с самого начала всё всерьёз. И главное, что есть: актёры. Играют настолько естественно и убедительно (даром что большинство главных героев — подростки), что становится ясно: классикой жанров становятся не те фильмы, где круче всего прорисован бег по стенам и вид цели с точки зрения пули, а те, где ощущается талант актёра.

Можете со мной поспорить, но самый странный, и, тем не менее, самый важный персонаж во всей истории — И.О.О. (Исполняющий Особые Обязанности, Иннокентий Смоктуновский). С самого начала ощущается в нём сверхъестественность, чертовщина — и никого это по большому счёту не удивляет. Добрый гений всей затеи, И.О.О. возникает в очень нужное время и в очень нужном месте, НО! Если вы подумали о deus ex machina, или, как сейчас модно говорить, «рояле в кустах», то ошибаетесь: с самым сложным — с самими собой — героям предстоит справиться самостоятельно. А И.О.О. всего лишь преодолевает то главное, что мешало великим идеям в любом государстве везде и всегда: бюрократию, например.

Если вы не видели ни один из фильмов, то я искренне советую посмотреть. Во всяком случае, станет понятно, что старую советскую фантастику тоже есть, за что уважать. При нынешней моде на эпические битвы в масштабах Вселенной и героях, обладающих сверхспособностями, фильм считался бы никаким даже в случае безукоризненно выполненных спецэффектов.

О чём это всё, если упомянуть самое главное?

О помощи, дружбе, любви, и о том, как важно оставаться людьми при любых обстоятельствах. На Земле принимают сигналы искусственного происхождения из района Альфа Кассиопеи, и дерзкий проект подростка Середы становится ни много ни мало актуальным, его начинают воплощать в жизнь. Поскольку лететь туда двадцать семь лет (даже при субсветовых скоростях), команду решают собрать из подростков, чтобы к моменту прибытия они уже были зрелыми людьми. Но, как всегда, происходит непредвиденное и корабль «превышает», с точки зрения бортового компьютера, световой барьер и возвращается в привычное нам пространство двадцать семь лет спустя у цели полёта.

После чего четырнадцатилетние подростки узнают, что цивилизация на Вариане (так командир экспедиции назвал планету) уничтожена роботами, которые созданы жителями планеты с самыми благими целями. А далее как в самых современных триллерах — идёт обратный отсчёт, «штаб» цивилизации роботов лишь на полшага отстаёт от пришельцев, которые, при помощи аборигена Агапита находят способ вывести из строя мозговой центр, роботов-вершителей, и дать оставшимся в живых аборигенам начать всё сначала.

Фильм по сути своей очень добрый. И песни, и юмор в меру и очень берут за душу. А если вы захотите посмеяться над операторскими недочётами вроде эпизода с подрывом посадочного модуля землян, то давайте я напомню вам, какими техническими достижениями владеют люди к тому моменту: искусственная гравитация, прибор-переводчик (смыслоуловитель) с произвольного языка произвольного вида, и самое удивительное: комната, в которой можно воссоздать и дополнить многими элементами произвольный интерьер привычной Земли.

Люди спасают людей, совершая ошибки, порой руководствуясь эмоциями и загоняя самих себя в ловушку. Никаких супергероев. Что очень приятно.

И как только цензура допустила такого персонажа, как И.О.О.?

Источник: Москва - Кассиопея: старое кино о главном